このたびBBプラザ美術館では、一昨年に急逝された辰野登恵子(たつのとえこ)(1950-2014年)の画業を辿る展覧会を開催いたします。

辰野登恵子は、70年代、タイルの壁などから着想した格子状やストライプの線の連続と反復を基にして、線描の強弱や僅かな滲みなどにより生まれる差異の形象化を、版画やドローイングなどに試しており、当時のポスト・ミニマリズムの動向にも関心を寄せながら、絵画というメディアの復帰へ果敢に挑戦しています。

80年代に入ってからは、油絵具の材質感を生かし、連続的なパターンはそのままに、新たなモチーフを通じて絵画とイメージの関係を親密に造形化し、絵画空間を模索しつづけます。この頃からの辰野の造形における特徴は、アラベスク、矩形の連鎖によるダイヤ形、方形、球形、雲形などのモティーフのヴァリエーションが挙げられ、また堅牢でやや厚目のテクスチュアを用いることで、豊潤な色彩の有機的造形を描く独自の表現を追求しています。

90年代以降、独創的な色彩と、豊穣な質感に立体的で重力感が加わった平面構成により、さらなるイメージの造形化へ取り組み、絵画でしか実現しえない空間造形を制作しつづけます。

1995年には史上最年少の45歳で東京国立近代美術館での個展が開催され、翌年に第46回芸術選奨文部大臣新人賞を受賞、さらには2013年に第54回毎日芸術賞を受賞するなど、今日の現代絵画シーンを代表する画家として高く評価され、今後の展開が期待されているなかで、絵筆を措かざるを得なくなったことは返すがえす残念でなりません。

本展が、絵画と版画の往還から、自己の絵画観や版画観を追求しつづけてきた辰野登恵子の約40年にわたる画業を辿る機会になればと願っています。